C’est vachement bien foutu, n’hésitez pas. Et ça permet de faire patienter avant le retour du duo gagnant Burton/Deep. Le site se trouve par ici et la bande annonce est juste en dessous

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Trêve de plaisanteries (même si ce que je dis est malheureusement vrai). On se rend très vite compte qu’on s’est fait avoir. Le film, en plus d’être archi-classique, se veut subtil, en troublant les spectateurs pour mieux les surprendre à la fin. Sauf que c’est raté. Asif Kapadia enchaîne les gros plans sur des détails (on trouble les spectateurs, mais pas trop quand même) et les scènes se suivent de manières grotesques. Le personnage de Sarah Michelle Gellar se perd souvent mentalement et se ballade d’un lieu à un autre avant de se réveiller en sursaut, afin de faire légèrement peur aux spectateurs (c’est un film d’horreur, faut pas l’oublier). Nous pendant ce temps, on ne comprend pas trop et pire, on s’en fout.

Entre tout ça, vous ajoutez un casting complètement raté (bonjour la mauvaise série B), des plans contemplatifs de nuages façon National Géographic, des dialogues ri-di-cules et des hippocampes (et oui). Et enfin, un dénouement logique mais beaucoup trop simple pour rattraper l’horreur de la première heure (le seul avantage de ce film étant de ne durer qu’une heure vingt). Bref, c’est “tout ça pour ça”, et nous on a déjà notre manteau sur les épaules depuis une bonne demi-heure, prêt à se casser avant même que le nom du réalisateur n’apparaisse sur l’écran.

Donc en une phrase : n’y allez pas. Sauf si votre truc c’est les sosies d’Henry Leconte/Renaud, des scènes sans queues ni têtes ou je sais pas moi… les granges. Quant à moi, ma punition continue puisqu’après cette merde, j’enchaîne avec Benjamin Gates et le Livre des Secrets. Ce qui sera au moins involontairement drôle. Enfin, j’espère.

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Le film à l’air très sympathique à moins qu’il ne soit au final raté comme Thank You for Smoking, film faussement subversif et à peine marrant. Soit, si je vous en parle aujourd’hui, c’est pour mettre en avant le sympathique générique de début, animé une fois de plus par les gars de Shadowplay. Sur une musique de Barry Louis Polisar (All I Want Is You), on y voit Ellen Page traverser son quartier, un bidon de jus d’orange à la main, et surtout animée à la manière d’un dessin d’enfant. C’est très bien foutu et super frais. Évidemment, et je reviens encore là dessus, il ne reste qu’à espérer que la suite soit d’aussi bonne qualité. Shadowplay étant déjà à l’origine de l’excellent générique de Thank You for Smoking.

Bref en attendant, enjoy comme ils disent, et profitez-en pour faire un tour sur la collection de génériques de Submarine. Y’en a qui valent franchement le détour. Quant à Juno, on en reparle très bientôt

- Le générique de Juno
- Le générique de Thank You for Smoking
- La Bande Annonce 

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Benjamin Gates et le Livre des Secrets (National Treasure : Book of Secrets) / USA / 132 Min. 

De Jon Turteltaub, avec Nicolas Cage, Diane Kruger, Jon Voight, Helen Mirren, Ed Harris et Harvey Keitel   

Lorsque refait surface une page manquante du journal de John Wilkes Booth, l’arrière arrière grand père de Ben se retrouve instantanément impliqué dans le complot ayant conduit à la mort d’Abraham Lincoln. Déterminé à prouver l’innocence de son ancêtre, Ben remonte une piste d’indices qui va le mener de Paris à Londres avant de le ramener aux Etats-Unis. Ce périple dévoile à Ben et à son équipe de surprenantes révélations, et le met également sur la trace d’un des secrets les mieux gardés au monde.

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Site officiel / Les horaires / La critique arrive très prochainement 

La Clef / France / 116 Min.

De Guillaume Nicloux, avec Guillaume Canet, Marie Gillain, Vanessa Paradis, Josiane Balasko, Thierry Lhermitte et Jean Rochefort

Depuis peu, Eric Vincent, trentenaire sans histoire, a un fort sentiment de malaise. Est-ce la peur d’avoir un enfant ou celle de voir brutalement ressurgir le fantôme d’un père qu’il n’a jamais connu? Un matin, un inconnu l’appelle pour lui proposer de récupérer les cendres de son père. D’abord réticent, il finit par accepter et se retrouve alors plongé au coeur d’une machination infernale…

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Site officiel / Les horaires / Pas de critique, à moins qu’un maso se dévoue  

The Return / USA / 85 Min.

De Asif Kapadia, avec Sarah Michelle Gellar, Peter O’Brien, Sam Shepard, Adam Scott, Kate Beahan, Erinn Allison et Frank Ertl  

Joanna a réussit sa carrière en tant que représentante pour une compagnie. Mais sa vie privée n’est pas aussi réussie à cause de son père, de son ex-petit ami et de certains de ses amis. Elle a peur de perdre contrôle … Elle voit et ressent alors le violent meurtre d’une jeune femme qu’elle n’a jamais vue, par un meurtrier sans cœur – un homme qui semble vouloir faire de Joanna sa prochaine victime. Déterminée à se battre, Joanna est guidée par ses cauchemars sur le lieu où ce meurtre a été commis. Une fois là-bas, elle découvrira que certains secrets ne peuvent rester enterrés, que certains esprits ne meurent jamais, et que le meurtre qu’elle essaie de résoudre pourrait être le sien…

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Site Officiel / Les horaires / La critique arrive très prochainement 

Rien de bien spécial cette semaine. On débute l’année en douceur. Profitez-en pour  aller voir les quelques pépites encore à l’affiche à savoir Gone Baby Gone (dont la critique arrive très bientôt), Elizabeth l’age d’or et Cowboy.

Source résumés : Cinébel 

1 / 28 Weeks Later (Juan Carlos Fresnadillo) / Une suite qui dépasse l’original, c’est suffisamment rare pour être souligné. Bien plus que pour ses éventuels parallèles avec l’actualité, le film doit sa place de N°1 par un scénario, un casting, une bande originale et une ambiance exceptionnelle. Vivement un 28 Months Later …

2 / The assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Andrew Dominik) / J’adore les films aux titres à rallonges. Et encore plus quand ils sont réussis. C’est le cas de ce Jesse James, où l’affrontement silencieux d’un lâche et d’une légende dans des décors époustouflants.

3 / Zodiac (David Fincher) / Parce que Fincher reste un génie et qu’il arrive à nous scotcher avec une histoire dont il ne sait rien de plus que nous. Ajoutez à cela un casting parfait et une reconstitution de San Francisco plus vraie que nature, et le film gagne le droit de monter sur le podium.

4 / Gone Baby Gone (Ben Affleck) / En voilà un qui a trouvé sa voie. Après des films plutôt merdiques devant la caméra, l’ainé Affleck reussi le pari de passer derrière et met en scène son frère, Casey, beaucoup plus talentueux. Déjà à l’affiche de Jesse James, il étonne une fois de plus dans ce rôle de détective bien décidé à faire la lumière sur toute la vérité.

5 / Eastern Promises (David Cronenberg) / Des scènes déjà cultes (les bains), une histoire glauque et une plongée saisissante dans le monde de la mafia Russes. Tout comme Ben Affleck est fait pour la réalisation, Cronenberg et Mortensen sont faits pour tourner ensembles.

6 / Ratatouille (Brad Bird) / Ils ont réussi à me faire saliver devant cette histoire un peu crade d’un rat en 3D dans une cuisine. Ils ont réussi à faire mieux que tous leurs précédents films. Ils ont réussi à m’embarquer à nouveau pour leur prochain, Wall.E. Chaque fois c’est la même chose. Y’a pas à dire, ils sont forts chez Pixar.

7 / The Simpsons Movie (David Silverman) / Un passage sur grand écran réussi pour les Simpsons. Oui, le film est plus un épisode rallongé qu’un “vrai” film. Mais quand les épisodes sont tous des pépites, qui s’en plaindrait?

8 / We Own the Night (James Gray) / Un nom : Joaquin Phoenix. Il est impeccable dans ce film policier pas si classique que ça. Le reste du casting, bien que moins en avant, impressionne tout autant.

9 / Primer (Shane Carruth) / Vous en connaissez beaucoup des films fantastiques tournés avec 7000 malheureux dollars et qui soient crédibles, passionnants et tellement inventifs qu’ils nécéssitent plusieurs visions pour se rendre compte à quel point le scénario est génial?

10 / Superbad ( Greg Mottola) / La Team Appatow a frappé fort cette année. Espérons que les films qui suivront seront aussi à mourir de rire que celui-ci.

11 / Black Snake Moan (Craig Brewer) / Un morceau de blues, long, sensuel et moite, transposé sur pellicule, ça donne Black Snake Moan. Un film hors du commun comme on aimerait en voir plus souvent.

12 / Death Proof (Quentin Tarantino) / Des filles, des bagnoles et du sang. Tarantino aurait-il tout compris? Apparemment oui.

13 / Apocalypto (Mel Gibson) / C’était juste à tomber par terre. Les décors, les costumes et l’ambiance nous plonge directement dans cette grande civilisation qu’étaient les Mayas.

14 / Paranoid Park (Gus Van Sant) / Des jeunes filmés de dos et au ralenti, pas de doutes, on est bien chez Van Sant. J’admire son travail, et encore plus quand il nous raconte une “vrai” histoire.

15 / Elizabeth, The Golden Age (Shekhar Kapur) / Cate Blanchett illumine ce film réalisé de main de maître par Kapur. A voir et à revoir: la bataille finale, impressionnante de beauté et de violence.

16 / Knocked Up (Judd Apatow) / Plus adulte que Superbad, mais tout aussi drôle. Apatow est à l’humour ce que Pixar est à l’animation 3D: une référence.

17 / 300 (Zack Snyder) / Un film qui ravi les homos, les femmes et les hétéros. Et surtout des prouesses techniques que l’on est pas près d’oublier. Un vrai “spectacle” à l’américaine.

18 / Control (Anton Corbijn) / Malgré quelques petites lenteurs, Corbijn raconte avec retenue l’histoire tragique d’un génie.

19 / 99 Francs (Jan Kounen) / Un film français qui se la joue à l’américaine. J’vous assure que ce n’est pas voulu. Mais l’adaptation est tellement fidèle (mêmes pour les pires moments du livre) et réaliste qu’il gagne sa place de justesse.

20 / Destricted (Marina Abramovic, Matthew Barney, Marco Brambilla, Larry Clark, Gaspar Noé, Richard Prince, Sam Taylor Wood) / La sexualité sous toutes ses coutures et sans les gros plans dégeu des films pornos. Evidemment, le segment de Larry Clark domine les autres. Mais le reste n’est pas à jeter, loin de là.

Alors voilà, il en manque. Il y’a ceux que je n’ai malheureusement pas encore vu (mais qui se retrouvent dans le top de Jonathan) et ceux que j’ai oublié. Ceux qui viennent juste après (The Lookout, Sunshine, Cashback, Alpha Dog, …), mais aussi ceux que j’aurais préféré oublier. 

1 / The Golden Compass (Chris Weitz) / Horrible d’un bout à l’autre. Tout est raté: la réalisation, le casting, les décors, les effets spéciaux, le scénario. Rien ne tiens debout et au final, c’est moi qui m’écroule. Je vous avoue que je me suis senti sale en sortant de la salle. 

2 / My Blueberry Night (Wong Kar Wai) / Quel gâchis. C’est lent, plat, sans saveur. La tarte dans l’histoire c’est moi, et je me suis fait baisé comme dans American Pie.

3 / Saw 3 & 4 (Super Bouse-man) / J’en ai vu des meurtres au cinéma. Mais arriver à me faire détourner les yeux, faut y aller. Ces films sont horribles. Dans tous les sens du terme.

4 / Paranoiak (D.J Caruso) / La preuve que Shia Laboeuf est un petit con totalement incompétent. Le temps que tout le monde s’en rende compte et il sera déjà trop tard. Il a déjà contaminé le prochain Indiana Jones. Rien ne va plus.

5 / I Am Legend (Francis Lawrence) / Il ne manquait que la chanson de Will Smith et on obtenait un deuxième film du niveau de Wild Wild West. Merde !

Pour terminer le tout, un petit top 1 du meilleur acteur de l’année. Casey Affleck, avec deux film dans le top 20, remporte logiquement la première place. Meilleure actrice: Christina Ricci. Sensuelle à mort dans Black Snake Moan. Un ex-aequo pour le meilleur réalisateur entre Ben Affleck et Shane Carruth et une révélation pour Sam Riley. Ouf ! Terminé, on peut passer à 2008 et prendre de bonnes résolutions.

La nôtre sera de mettre les articles en lignes le plus régulièrement et rapidement possible par exemple

Sur ce, bonne année à tous.

1 / Eastern Promises (David Cronenberg) / Ben y a pas de secret: un scénar’ en béton, un Viggo Mortensen qui ne cesse de nous étonner et une réalisation sobre, allant à l’essentiel, servant son sujet font de Eastern Promises mon numéro 1. Petit coup de coeur/frisson pour la scène de baston dans les bains publiques et l’entrevue tatouée… 

2 / Gone Baby Gone (Ben Affleck) / Double révélation: les frères Affleck. Ben pour sa réalisation étonnante et Casey qui confirme tout le bien que l’on en pensait et qui se profile comme une tête d’affiche de 2008.  

3 / We Own the Night (James Gray) /  Gray continue sur la lancée de “The Yard” en reprenant le duo Pheonix-Walhberg, nous scotchant une fois de plus sur nos sièges. Un bon vieux polar comme on les aime, remplis de gueules cassées, de jolies filles (non pas vulgaire!), de méchants qui font peur rien qu’en parlant et d’ambiances glauques. 

4 / The assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Andrew Dominik) / Malgré la lenteur (oui, c’est ce qui fait son charme mais quand même), le film nous sublime par sa réalisation, ses paysages et un Casey Affleck à tomber, sans conteste révélation de l’année. Brad Pitt n’étant pas en reste et nous livrant un Jesse James de toute grande classe même si éclipsé par Casey Affleck en Robert Ford tout de fourberie effacée. Un renouveau du western ! 

5 / Death Proof (Quentin Tarantino) / Définitivement dans le top 5, ce coup de génie tarantinesque ne pouvait que cartonner. Malgré un succès plus que mitigé en salle, Death Proof mérite tout les honneurs nous réconciliant avec Kurt Russel et nous offrant une belle brochette de jolies filles. Exercice de style plus que réussi ! 

6 / This is England (Shane Meadows) / Vrai petit chef d’oeuvre anglais, This is England nous fait revivre la crise tatchérienne et sa guerre aux Malouines. Multiples portraits d’une société à la recherche de repères forts et stables. A noter le très prometteur Thomas Turgoose qui vaut, à lui seul, le détour. 

7 / Note on a Scandal (Richard Eyre) / Amitiés féminines poussées à son paroxisme. Judy Dench, surprenante de détermination et d’espièglerie, et Cate Blanchett, en oie blanche qui ne tardera pas à charger, nous offrent un face à face féroce, rendant coup pour coup (bas de préfèrence).  

8 / The Simpson Movie (David Silverman) / Attendu comme l’événenment de l’année, Les Simpson ne déçoivent pas et réalisent un de mes rêves les plus fous: avoir vu la petite voix de Gracie Films au cinéma ! 

9 / Elizabeth, The Golden Age (Shekhar Kapur) / Kapur nous estomaque une fois de plus avec son obsession pour Elisabeth I. Cate Blanchett ré-endosse le(s) costume(s) d’Elisabeth, costume qu’on croit taillé sur mesure pour cette dernière tant elle est époustouflante ! Bref, un second opus qui ne déçoit nullement et que l’on espère couronné d’un dernier volet afin d’immortaliser (s’il le fallait encore un peu plus) le destin de cette reine qui fit de l’Angleterre la première puissance mondiale. A noter le sublime combat naval qui balaie ceux de Pirates des Caraïbes d’une pichenette! 

10 / 99 Francs (Jan Kounen) / Adaptation du roman éponyme de Beigbeder, 99 Francs est, pour moi, une des meilleures adaptations de bouquin au cinéma, rendant justice à l’univers particulier de la pub et illustré par un casting de première. Bravo aussi à Jean Dujardin campant un Octave Parango aussi crapuleux que crétin. 

11 / American Gangster (Ridley Scott) / Polar prenant son temps pour exploser mais quelle explosion ! Un combat de chef entre Washington et Crowe, rivalisant de malice jusqu’à l’estocade finale. 

12 / Alpha Dog (Nick Cassavetes) / Aprés un album couronné de succès, Justin Timberlake transforme l’essai cinématographique et c’est avec impatience qu’on l’attend dans Southland Tales en 2008. 

13 / Little children (Todd Field) / Petit drame de quartier plein de charme habillé par une photographie sublime. 

14 / Last King of Scotland (Kevin MacDonald) / Petit bout d’histoire retraçant le parcours sanglant du dictateur Idi Amin Dada. Forest Whitaker nous livre une interprétation à couper le souffle et mérite pleinement son oscar du meilleur acteur. 

15 / Control (Anton Corbijn) / Corbijn, qui a bâti sa réputation en partie grâce aux clichés de Joy Divison, décide de passer derrière la caméra pour rendre un hommage posthume au génie qu’était Ian Curtis. A noter la sublime interprétation de Sam Riley. 

16 / Black Snake Moan (Craig Brewer) / Il fallait bien un film érotico-sulfureux. Et franchement qui résisterait à Christina Ricci en petite culotte se frottant à une chaîne pendant 1h ou dansant dans des corps à corps charnels ? Everything is hotter down south, paraît-il… 

17 / The Bubble (Eytan Fox) / Petit film israélien qui ne tardera pas à devenir grand. Un casting sans faille nous faisant découvrir des acteurs pleins de talents et que l’on a envie de revoir. Un sujet d’actualité qu’Eytan Fox nous montre sous un angle différent et qui ne manque pas de nous intéresser par sa réalisation sublimée. 

18 / Die Hard 4 (Len Wiseman) / Et bien oui, il a remis le couvert avec un 4eme opus des contariétés de McClane. Toujours aussi explosif et premier degré, c’est en fan absolu que j’ai applaudi au final. Merci encore Bruce. 

19 / The Good German (Steven Soderbergh) / Steven Soderbergh réalise un exercice de style qui ne pêche que par une certaine lenteur scénaristique mais qui nous offre un Georges Clooney de grande classe et une (inévitable) Cate Blanchett enflamant une fois de plus les passions. On sent l’ombre d’un Casablanca planer sur un final clôturant sur ce qui restera comme un des films de l’année… mais pas incontournable. 

20 / L’âge d’Homme (Raphael Fejtö) & The Comeback (Mark Lawrence) / Ben oui, j’ai pas pu me décider alors je les ai mais tout les deux. Finissons donc avec ces deux comédies romantiques qui ont plus que leur place et se détachent du lot des bleuettes de l’année 2007. L’âge d’Homme pour les états d’âme de Duris qui est parfait et The Comeback pour ce déhanché de Hugh Grant et le charme de Drew Barrymore. 

Et voilà qui clôture ce top 20 2007. Mais que serait un top de bons films sans un top des plus mauvais films. C’est donc avec plaisir que je vous livre ce petit top 5 des pires daubes de l’année. 

1 / The Golden Compass / Sans conteste notre grand vainqueur avec l’adaptation française la plus pourrie et les dialogues les plus miteux du cinéma. Des effets spéciaux à s’arracher les yeux et un histoire qui n’en est pas une. Bref, trop de trous noirs pour les adultes et trop compliqué pour les gosses.  

2 / Danse avec lui / Même si je voue un culte à Mathilde Seignier, ce film est insupportable de bons sentiments. Bref, s’il fallait encore prouver que cinéma d’auteur et cinéma français ne vont pas ensemble, je vous le conseille. 

3 / Shrek 3 / C’est du tout grand n’importe quoi. On se retrouve devant une suite de gag sans rapports, pressé par le temps et nous privant du nonos quand cela devient intéressant. 

4 / The Lookout / Film qui aurait du ne rester qu’un telefilm. 

5 / Ensemble c’est Tout / Film qui me permet de continuer à détester Tautou et d’ignorer Guillaume Canet. 

Il est enfin temps de se quitter. C’est pas tout ça mais j’ai mon steak de biche qui refroidit… Mais pas sans vous avoir livré mes meilleurs acteurs et réalisateurs de l’année. Pour le Jona du Meilleur acteur, the winner is….. Georges Clooney! Rien d’étonnant quand on voit ses rôles de cette année. Passant brillament d’Ocean’s 13 à Micheal Clayton (même si le film ne vaut pas tripette, il y reste quand même digne d’intêret) tout en s’enfilant de magnifiques pub pour Martini et Nespresso (ben quoi, c’est ça aussi jouer la comédie). Georges, merci encore pour tout. Passons au Jona de la meilleure actrice and the winneuse is…. Cate Blanchett sans conteste. Irrésistible dans tout ses rôles jamais gagné d’avance. Elle a été incontournable cette année. Alliant frivolité (Note on a scandal) au prestige (Elizabeth) tout en explosant en compostion en Bob Dylan. Une grande année de cinéma grâce a cette actrice extraordinaire. Ensuite, pour le Jona du meilleur réalisateur, le gagnant est Gus Van Sant avec son Paranoid Park. Car pour une fois il m’a interessé et ne m’a pas endormi, ce qui est suffisament exceptionel pour être récompensé. Reste la révélation de l’année qui va à …..Casey Affleck. Comment ne pas soutenir cet acteur qui commence à s’imposer comme une valeur sûr d’Hollywood. En enchaînant une libération d’usine de dés au Mexique, un assassinat qui restera dans les mémoires et qu’il l’a vraiment vu exploser et en résolvant un rapt d’enfant, il s’impose comme l’acteur de l’année! 

Voilà, tout est dit. Il me reste a vous souhaiter une bonne année et à très bientôt!    

Cowboy raconte l’histoire d’un journaliste, Piron (Poelvoorde), militant coco, qui n’est plus que l’ombre de lui-même. Il va donc tenter de revenir sur le devant de la scène avec un film sur son héros d’adolescence, Tony Sacci. Un jeune homme qui détourna, en 1980, un bus de Liège à Bruxelles, à la RTBF, pour dénoncer les inégalités sociales. Piron, à l’époque, était un de ses fervents défenseurs et partageait les mêmes idées. Aujourd’hui, Tony est un homme marqué par la prison et qui a laissé derrière lui toute sa révolte… Un script qui comme d’habitude chez Mariage, va confronter les protagonistes à leurs propres inepties sociales. Donc, en français, une espèce de grand reportage “Strip Tease”.

Un casting béton vient consolider le tout: Benoît Poelvoorde, Julie Depardieu, François Damiens (dit l’Embrouille), Bouli Lanners et Gilbert Melki. Un sans faute pour Mariage qui réalise un film doux-amer teinté d’humour noir avec des personnages aussi attachant les uns que les autres. Un vrai film belge. De ceux où l’on reconnaît tout les coins de rues, de villages, ces gens qui nous sont familiers. On a l’impression d’y avoir déjà mis les pieds. D’y avoir déjà bu une jatte de café. Bref, une plongée au coeur de notre quotidien. Une réalisation propre, sans chichis et des dialogues grinçants rendent hommage au cinéma de Mariage.

Poelvoorde nous revient en force. Tout de naturel, loin de ces “aventures françaises” à l’humour plus que lourd qui ne lui rendent pas honneur. J’ai toujours détesté Poelvoorde dans les films français. Toujours trop poussé, le petit acteur belge qui fait marrer par ses grimaces ou son accent. Alors que dans des productions belges, il crève l’écran. Cette tronche de cul, indécis, fier comme un coq et cinglant. Bref, du grand Poelvoorde comme on l’aime. Julie Depardieu en épouse effacée, François Damiens en cameraman nigaud et Gilbert Melki en vieux terroriste sont tout aussi tordant et surprenant. A noter le “regard de dèche” de Melki, exceptionnel.

Même si Cowboy est potentiellement moins marrant que Les convoyeurs attendent”, il est très certains qu’une fois que vous l’aurez vu ainsi que vos amis, vous ne tarderez pas a ressortir toutes les vannes du film. C’est pour cela aussi que l’on aime le cinéma de Mariage et le cinéma belge par extension. Un humour noir que l’on réutilise entre nous longtemps après et que tous reconnaissent. Pas besoin d’expliquer. C’est naturel. C’est un humour qui rentre dans notre culture, qui ne fait jamais défaut. A voir donc, sans tarder, entre potes et à citer dans toutes bonnes conversations de bars ou de bureaux,… Allez, si vous allez le voir, Martin fera le somalien.

A noter, la BO par Saule. Pas extraordinaire mais qui se retient facilement. aussi retentissante que le riff de Dikkennek.

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